Entrevista: Bloodhunter

 

Desde a sua formação na Galiza, os Bloodhunter construíram a sua reputação com paciência, consistência e uma identidade própria dentro do death metal melódico. Com Sons Of The Abandoned, apresentam aquele que descrevem como o seu registo mais pessoal até à data. O processo de criação, condicionado por um prazo de composição muito mais curto do que o habitual, acabou por imprimir às canções uma autenticidade que a própria banda reconhece como um dos seus maiores trunfos. Nesta conversa com a Via Nocturna 2000, Diva Satanica e Dani Arcos falam, precisamente, sobre este novo álbum, revelando uma banda consciente do seu percurso, mas determinada a continuar a escrever novos capítulos da sua história.

 

Olá, bem-vindos a Via Nocturna 2000 e obrigado pelo vosso tempo. Ao longo dos anos, os Bloodhunter tornaram-se um dos nomes mais reconhecidos na cena do metal extremo espanhol. Para os leitores que possam estar a descobrir a banda através do álbum Sons Of The Abandoned, como é que apresentariam a banda e este novo capítulo na vossa carreira?

DIVA SATANICA (DS): Somos uma banda de death metal melódico da Galiza (Espanha), fundada pelo nosso guitarrista Dani Arcos em 2008. Ele tinha vindo a trabalhar com diferentes músicos até eu me juntar à banda em 2012 e lançámos a nossa primeira demo em 2013, para completar a formação. Lançámos quatro álbuns de estúdio até agora e tivemos até a oportunidade de fazer duas digressões pela Ásia e de tocar em alguns dos festivais mais incríveis do mundo, como o Graspop. Estamos muito entusiasmados com o futuro da banda, porque este novo álbum é provavelmente uma das coisas mais comoventes que escrevemos até agora e esperamos conseguir estabelecer uma ligação com novos públicos em todo o mundo.

 

Sons Of The Abandoned é apresentado como o vosso álbum mais pessoal e honesto até à data. O que levou a banda a olhar para dentro e a explorar temas como a identidade, a vulnerabilidade e a luta pessoal, em vez de alguns dos conceitos mais amplos que caracterizaram os lançamentos anteriores?

DS: Após o lançamento do nosso álbum anterior, sentimos que não queríamos repetir o mesmo processo, por isso começámos a contactar algumas editoras e, depois, surgiu a proposta da ROAR (uma divisão da Reigning Phoenix Music). Tivemos basicamente seis meses para terminar o álbum, o que significa que não houve muito tempo para pensar demasiado, e isso foi a melhor coisa que nos poderia ter acontecido. Pessoalmente, senti que estava a tentar esconder-me atrás das metáforas nos álbuns anteriores, por isso comecei a tomar notas sempre que me sentia inspirada por algo e voltei a essas notas para começar a escrever as letras deste álbum.

 

Uma coisa que se destaca ao longo do álbum é o equilíbrio entre agressividade e melodia. Foi um esforço consciente para expandir ainda mais esse contraste enquanto escreviam e arranjavam estas canções?

DANI ARCOS (DA): Não é algo que procuremos conscientemente, embora algumas pessoas possam pensar assim. Há anos que combinamos melodias com música intensa. Está enraizado no nosso ADN, por isso surge naturalmente. As canções exigem melodia, mas também intensidade. É curioso porque, sempre que leio uma crítica, a Suécia é mencionada, especificamente Gotemburgo... bandas como os In Flames, os At The Gates... e, embora possa haver alguns paralelos na nossa música, elas não são de todo as nossas influências. Se tivesse de citar uma banda que combina intensidade e melodia, seriam os Children Of Bodom, embora talvez a ausência de teclados principais seja a razão pela qual muitas pessoas não estabelecem essa ligação.

 

Os Bloodhunter têm, tradicionalmente, demorado vários anos entre o lançamento de um álbum e outro. Olhando para trás, por que razão achas que estes intervalos mais longos se tornaram parte da trajetória da banda e que vantagens ou desafios isso traz ao vosso processo criativo?

DA: A primeira razão é que não nos dedicamos aos Bloodhunter a tempo inteiro. E digo Bloodhunter porque tanto o Guille como o Adrián são músicos profissionais. Dito isto, fazemos música porque adoramos, não porque nos dá de comer. Temos outras vidas. Por exemplo, acabei de concluir um mestrado em Inteligência Artificial (a minha tese estava relacionada com timbres de guitarra elétrica) e trabalho na área dos dados. A Diva terminou o doutoramento há algum tempo... Se nos dedicássemos exclusivamente à música, poderíamos lançar um álbum por ano, como se fazia nos anos 80, mas não acho que isso fosse muito útil para crescermos mais depressa nos dias de hoje. Cada álbum tem o seu próprio ritmo e as suas próprias digressões. Apressar-se não significa fazer melhor.

 

Code Aeternam é um dos títulos mais misteriosos do álbum. O que representa e como se enquadra na narrativa geral do disco?

DS: Apesar de este não ser um álbum conceptual, encontramos algumas ligações entre as canções, por isso sinto que temos dois lados da mesma moeda: algumas canções abordam as nossas experiências de vida e outras falam mais especificamente sobre a situação mundial atual. Code Aeternam funciona como algo intermédio; trata-se de ser destemido e tentar deixar a nossa marca no mundo. Fazer parte de uma banda tem essa magia que transforma a tua criatividade numa experiência comum capaz de se ligar a milhões de pessoas que se vão lembrar de ti durante séculos; isso é a eternidade: sobreviver através das gerações nos corações das pessoas.

 

A faixa The Path That Never Ends conta com a participação de Laura Guldemond, dos Burning Witches, e Threshold Of Hell conta com o lendário Fernando Ribeiro. Como é que esta colaboração surgiu e o que é que ela trouxe à canção?

DS: Conheci os dois quando estava em digressão com os Nervosa, em 2022, e somos todos grandes fãs do trabalho deles, tanto com os Moonspell como com os Burning Witches. Sentimos uma ligação muito especial com o Fernando porque nascemos no noroeste de Espanha, que está historicamente muito ligado a Portugal, por isso foi como um círculo perfeito, já que partilhamos a mesma cultura. Com a Laura, estávamos a pensar em adicionar mais melodia ao refrão da canção, mas com uma abordagem pesada, e ela acertou em cheio. É provavelmente uma das melhores vozes da nossa geração.

 

As peças instrumentais podem muitas vezes revelar aspetos da mestria musical de uma banda que as letras não conseguem. Qual foi a ideia por trás de The Night Is Darker Before The Dawn?

DA: Gostamos sempre de incluir uma faixa instrumental em todos os álbuns. Nos álbuns anteriores, criámos canções mais focadas em solos de guitarra e em mostrar as nossas habilidades. Desta vez, queríamos fazer algo diferente... e também funciona como uma ponte entre The Path That Never Ends e Masters Of Deceive. Pode dizer-se que é uma espécie de pausa ou momento de reflexão antes de chegarmos às conclusões de Masters Of Deceive. Muitas pessoas consideram estas faixas instrumentais a parte mais dispensável de um álbum. Acho que isto se deve ao facto de, hoje em dia, consumirmos música como se fosse fast food do McDonald’s. Todos os nossos álbuns foram concebidos para serem ouvidos com cuidado e atenção. Compreendo que isto não seja para toda a gente, mas como a minha vida não depende disso, cada um pode ouvi-lo como quiser.

 

O álbum termina com um cover de Human Insecticide, dos Annihilator. Por que escolheram precisamente esta canção e o que é que os Annihilator significam para os Bloodhunter enquanto músicos?

DS: Por razões óbvias, os Annihilator são uma das bandas que nos abriram caminho. A editora sugeriu que incluíssemos um cover na lista de faixas do álbum, por isso começámos a discutir algumas opções e decidimos que Human Insecticide era a escolha perfeita, porque se encaixava na perfeição com a vibração principal do álbum.

 

Ao longo do álbum, há um nível notável de trabalho de guitarra, desde riffs avassaladores até linhas melódicas e solos memoráveis. Podem contar-nos como a parceria na composição evoluiu em termos de equilíbrio entre a técnica e os refrões cativantes?

DA: Na verdade, não alterámos muito o nosso processo de composição. O que mudou radicalmente foi o tempo disponível para compor o álbum. Antes, podíamos passar alguns anos a compor um álbum. Para este, recusei-me a começar a compor qualquer coisa nova até termos um plano. Quando a Reigning Phoenix Music e a FM apresentaram o plano, começámos a compor as canções… e tivemos apenas seis meses para as compor. Seis meses para compor um álbum a tempo parcial não é tanto tempo quanto parece. O Guille e eu trabalhamos muito juntos, desafiamo-nos mutuamente, sugerimos coisas um ao outro... e fazemos com que as canções ganhem em qualidade e detalhes.

 

Com o álbum já disponível, quais são os planos dos Bloodhunter em relação aos concertos ao vivo?

DS: Acabámos de concluir uma pequena digressão pela Espanha, abrindo os concertos dos Crypta e tocando as novas canções ao vivo pela primeira vez. Como lançámos o álbum há apenas algumas semanas, vamos perder a época dos festivais de verão, mas já começámos a receber algumas propostas para o próximo outono, pelo que poderemos levar este novo álbum a todo o lado.

 

Muito obrigado pelo vosso tempo e por partilharem estas reflexões com Via Nocturna 2000. Gostariam de deixar uma mensagem final para os vossos fãs e para todos aqueles que irão descobrir Sons Of The Abandoned nos próximos meses?

DA: Convidamo-vos a mergulhar na música dos Bloodhunter, especialmente no Sons Of The Abandoned, um álbum do qual nos orgulhamos muito. Certamente encontrarão algo que vos chame a atenção (ou não). O importante é desfrutar da música de todo o coração. Muito obrigado e cumprimentos!