Para este domingo anunciado com bom tempo, os
festivaleiros têm novamente à espera uma programação bem apetecível. Com os
maluquinhos dos Electric Callboy como ponto alto, o Heavy Week End
oferece-se uma conclusão que alia boa onda e estupidez no que ela tem de
sublime. O cenário fica montado logo na fila de espera diante das grades: fatos
de fitness retro em cores fluorescentes, perucas com corte mullet
acompanhadas pela indispensável fita felpuda de desporto, não há dúvidas, esta
noite vai descambar - e ainda bem!
Shaârghot
Lá dentro, reencontramos a equipa dos Shaârghot,
que se instala calmamente e procede aos últimos ajustes. Enquanto Brun'O,
O. Hurt//U e B-28 acabam as passagens de som entre as piadas de Clem-X,
e as Mantis evoluem no palco, Etienne vem verificar o resultado
dos novíssimos backdrops. Ondulam orgulhosamente ao vento, com um design
espetacular garantido 100% sem IA, totalmente em sintonia com os restantes
elementos cyberpunk já colocados. A banda, que já era apontada no ano
passado, está manifestamente radiante por abrir o dia. Ainda bem, porque eu
esperava-os de pé firme. Shaârghot e eu, até agora, tem sido uma
história contrariada: todas as oportunidades de os ver se transformaram num
falhanço redondo. Falhados em sala, falhados no Hellfest, ainda não
tinha conseguido a minha dose do seu universo metal industrial... A
menos que seja puro Z//B...?
Depois de uma passagem pelos bastidores para se
metamorfosearem nas respetivas personagens, regressam completamente pintados de
preto. Liderados por um Shaârghot imparável, estão prontos para se
baterem com o Great Eye. Kill Your God e a sua introdução entram
logo a matar, isto arranca a 100 à hora e o público vai atrás. A criatura vem
acompanhada do seu exército de Shadows e a sua raiva não terá piedade! Skarskin
encarrega-se de batizar a negro as primeiras filas e de iniciar os novatos na
causa. "The choice is yours, what are you waiting for?", pergunta o Shaârghot,
mas a essa interrogação a plateia já respondeu: pogos, slams, circle
pits, a trituradora está em marcha e funciona a todo o gás! Traders Must
Die, Now Die!!!, os uppercuts sucedem-se. As Mantis são
magníficas e hipnóticas, B-28 está elétrico, Hurt//U desfaz a
bateria como se a vida dele dependesse disso e Brun'O incendeia a
guitarra! The Way, Great Eye, a multidão está possuída e quer
mais. O Inquisidor pode continuar escondido, hoje não tem hipótese. Skarskin
reaparece num Break Your Body furioso, as instruções relembradas não
podiam ser mais claras e toda a gente as entendeu bem no fosso! "Let
me out, let me out, please bring me out of the dark" ecoa como um último
grito. O tempo não corre à mesma velocidade na Colmeia, porque,
infelizmente, o concerto chega ao fim.
Nascida da união demente entre Rammstein e Prodigy,
a Criatura herdou o melhor dos dois ADN e devastou o Zénith, assim, a frio e
sem aviso. Pessoalmente, a chapada foi simplesmente monumental e já sei que a
falta se vai fazer sentir muito depressa... Felizmente, a banda tem prevista
uma longa digressão de festivais este verão, antes de invadir as salas em
novembro e dezembro. A história, portanto, está apenas a começar... Dizem que é
ainda melhor na escuridão, por isso até muito breve...
Ice
Nine Kills
Já que falamos de salas escuras, a transição para Ice
Nine Kills está mesmo encontrada. Para quem ainda não os conhece, Spencer
e companhia são, de facto, especializados em filmes - mas não em quaisquer
filmes. Com eles, Hollywood transforma-se em Horrorwood. Hannibal
Lecter cruza-se com Art The Clown, Patrick Bateman e o seu
machado combinaram encontro com Freddie e as suas garras da noite. Mais ao
longe, Ash garante a boa manutenção da sua motosserra, enquanto Neo
e o Agent Smith trocam murros, tudo sob o olhar risonho de um
Joker mefítico. Já perceberam: as referências são múltiplas e dão origem a um
delicioso theatricore. Uma alegre confusão cénica (também aqui
gostaríamos muito de ser uma mosca no ombro do agente da alfândega que
descobrir todos estes adereços nas bagagens da digressão...), que
inevitavelmente mergulha no grande-guignol para estar à altura das
homenagens, mas sem nunca cair na paródia fácil. Sente-se um verdadeiro amor da
banda pela sétima arte, e tudo está oleado e milimetrado para obter o melhor
resultado. Depois do tornado Shaârghot, que não deixava qualquer
descanso, talvez se lamentem alguns tempos mortos e saídas de palco necessários
às mudanças de figurino. Ainda assim, são então projetados falsos anúncios e trailers,
o que permite manter o ambiente.
Se Georgie, desta vez, faltava à chamada, foi
substituído por Alissa White-Gluz. A muito recente ex-vocalista dos Arch
Enemy veio a Nancy emprestar a sua voz a dois temas e traz uma novidade
bem-vinda para todos os que já começassem a conhecer o espetáculo de cor. Como
em qualquer bom filme de terror, será claro que acabará liquidada por
Ghostface. Inevitável.
Three
Days Grace
Foi preciso esperar até 2025 para que a França tivesse
finalmente a honra de receber os canadianos. Com o regresso de Adam Gontier
às suas fileiras, a banda lançara-se numa digressão no inverno passado e, pela
primeiríssima vez na sua existência, o Hexágono (enfim, Paris para começar)
beneficiara de duas datas com menos de dez dias de intervalo. Se eu tinha
achado o ambiente um pouco morno no Trianon, ou pelo menos não necessariamente
à altura do acontecimento, o Bataclan, por sua vez, tinha sido um sucesso
franco e uma bela comunhão. E depois, após tantos anos de frustração, como
recusar uma terceira sessão?
A cenografia é semelhante em todos os aspetos: Barry
continua munido da sua gatling transformada em suporte de microfone
(sobre)carregado de picks, o de Adam, com a mão metálica, também
está lá, e o público está pronto para o karaoke gigante que aí vem. Dominate,
Animal I Have Become, So Called Life, Break: o setlist
começa de forma idêntica aos concertos parisienses e esta combinação de temas
pescados de toda a discografia ganha ainda mais sabor com as vozes associadas
de Adam e Matt. Aquilo que poderia ter descambado num concurso de egos mal
colocados entre os dois frontmen revela-se, afinal, uma bela
complementaridade e uma amizade sólida tingida de respeito mútuo. A força de
uma banda que atrai agora tanto os fãs históricos do período Gontier como
aqueles que cresceram com uns 3DG versão Walst desde Human,
em 2013. Adam aproveita, aliás, para agradecer aos seus antigos/novos colegas
de palco por terem levado bem alto as cores da banda durante os seus 13 anos de
ausência. I Am Machine, o muito comovente Pain, The Mountain,
o mais recente e muito eficaz Kill Me Fast: os temas vão desfilando e
são cantados em uníssono com os meus vizinhos de pit. Alienation,
lançado há quase um ano, foi já perfeitamente digerido pelos fãs. Em I Hate
Everything About You, a efervescência é louca e a segurança começa a sofrer
as vagas de slammers em vez de as controlar. Um excelente sinal da
temperatura ambiente! Painkiller, Never Too Late: sente-se a
conclusão a aproximar-se. Barry aproveita para multiplicar a distribuição de picks,
regando a multidão, para que o máximo de pessoas possa levar consigo uma
pequena recordação palpável desta etapa em Nancy. Riot encerra o
concerto num alegre apocalipse e os cinco membros eclipsam-se sob os
"Three Days Grace! Three Days Grace!" entoados pelo público para os
fazer regressar o mais depressa possível. Se por esta noite acabou, a próxima
aparição francesa terá lugar pelos lados de Clisson dentro de alguns dias. E já
vão quatro!
Electric
Callboy
Para fechar o dia e o festival, o lugar é deixado aos Electric
Callboy. Do fundo do porão do Petit Bain, em 2018, até ao palco de Bercy no
próximo ano, passando por um Alexandra Palace de Londres a abarrotar em 2025,
eis uma banda que subiu os degraus do sucesso ainda mais depressa do que o
operador do seu elevador teria julgado imaginável! Quem poderia prever uma
eclosão assim, arrastando consigo uma adesão tão louca e uma vontade tão
contagiante de largar tudo? Ao ouvir o clamor que toma conta do Zénith quando
uma lona imensa com TANZNEID é suspensa para esconder as instalações em curso,
a multidão está pronta para a mais dolorosa das sessões de aeróbica 2.0. Paira
no ar um perfume de disparate, uma enorme vontade de perder a cabeça, como se
toda a gente quisesse prolongar na euforia os últimos momentos antes de dizer
adeus ao anfiteatro. Há que admitir que a música de espera, sabiamente
escolhida por Mathieu David, transformou o recinto numa discoteca
gigante graças aos melhores sons do género. Até a segurança entra na festa e
participa, atiçando as primeiras filas. Prepara-se um desligar de cérebro em
regra...
Cai o pano em Tanzneid e o concerto arranca a todo o gás,
sem rodeios. O tema figurará no próximo álbum homónimo, mas já é dominado na
perfeição pelos espectadores. Atrás da bateria, Frank Zummo deve estar a
pensar que fez mesmo muito bem em não ficar na reforma, tal é o prazer
fantástico que parece estar a sentir. Um pequeno Still Waiting, em jeito
de piscar de olho à sua antiga banda, permite pô-lo em destaque e vem confirmar
que fez a escolha certa. Mal há tempo para recuperar, já é o Tekkno Train
que entra na estação para embarcar os seus passageiros. Hypa Hypa, MC
Thunder, Pump It, Hurrikan: Nico e Kevin encadeiam os êxitos
e os fatos, cada um mais tresloucado do que o anterior. O pequeno interlúdio de
Pascal com o DJ Set de Electric Bassboy para recuperar o fôlego? Nada
disso! Será preciso esperar por Revery, que pessoalmente me aborrece.
Aos meus olhos, é o único elo fraco de um setlist carregado até acima de
loucura. Felizmente, o circo retoma com força com o muito recente Hypercharged,
muitíssimo eficaz ao vivo!
.jpeg)
Sem poderem instalar o piano no fosso como tinham
conseguido fazer durante a digressão deste inverno, este fica em palco para uma
versão semiacústica de Everytime We Touch, uma forma diferente de
experimentar o tema, iluminado pelos flashes dos telemóveis do público. Mais
uma novidade quando é tocada Let The Good Times Roll, lançada apenas
dois dias antes com a participação dos tipos dos The Offspring. Noodle e
Dexter não se deslocaram até Nancy, mas não é preciso: resulta perfeitamente
assim. MC Thunder II, Elevator Operator, RATATATA, Spaceman:
a continuação do concerto desce ao ritmo de uma montanha-russa a que tivessem
cortado os travões. É furioso, colorido, alegre. Toda a gente à minha volta se
diverte, para esquecer que amanhã a vida é suposto retomar o seu curso normal.
Como num sprint final, toda a energia restante é libertada sob os confetes
num We Got The Moves final de intensidade louca.
É sobre as imagens de uma longa conga multicolorida no
fosso que se encerra o capítulo 2026 deste Heavy Week End de grande
colheita. Há ainda tempo para dizer adeus aos companheiros de concertos e para
agradecer calorosamente aos elementos da segurança e da Proteção Civil, que nos
aturaram durante três dias. Preventivos e atentos, reativos, fizeram um
trabalho admirável, sempre com enorme gentileza. Se tudo correu bastante bem
para quem passou pelos ares, muito se deve a eles.
.jpeg)
Antes de partir, os retardatários apressam-se a comprar
uma última t-shirt nas bancas de merch, e nas filas em direção ao
parque de estacionamento e aos shuttles ainda ressoam os döp dödödö
döp döp dödödö döp do refrão de We Got The Moves. Cada um regressa
com a cabeça cheia de imagens desta edição de programação rica e organização
fluida. É impossível comparar com os anos de 2024 e 2025, já que eu não estive
presente, mas, segundo os meus vizinhos de pit, parece que as melhorias
de 2026 (cashless, wifi reforçado, beer walls) acertaram
em cheio. O recinto é agradável, as casas de banho são de fácil acesso, as
bancas são suficientemente numerosas para se refrescar ou comer qualquer coisa,
e é muito simples circular entre os diferentes espaços. Tendo em conta a escala
humana do festival, que o permitiria, até ficaríamos tentados a ser exigentes e
pedir que os barris de 1664 fossem substituídos, ou pelo menos complementados,
por uma oferta mais ampla à base de lúpulo.
Se 2027 se mantiver nestas bases, com este ritmo
apreciável, esta lotação e artistas tão sólidos no cartaz (e felizmente, desse
lado, Deus sabe que o roster da Gérard Drouot Productions está
bem recheado!), temos aqui um festival que poderá tornar-se muito rapidamente
um incontornável do verão nos anos vindouros. Então, o que dizem?
Encontramo-nos a 4, 5 e 6 de junho de 2027?
Obrigado ao Heavy Week End pelo acolhimento,
obrigado à Gérard Drouot Productions e obrigado à REPLICA Promotion.
Reportagem a cargo de Matthieu Chatenay
Comentários
Enviar um comentário