Entrevista: Lazarus Dream

 

Alive deixou no ar a ideia de que os Lazarus Dream eram um projeto a ter em conta no futuro. Considerando que o duo é apenas um projeto de estúdio e, pelo menos para já, não os iremos ver em palco, um segundo álbum era expectável mais cedo ou mais tarde. A pandemia forneceu o tempo necessário para o duo composto por Markus Pfeffer e Carsten Schulz concluir as ideias começadas com Alive em mais um álbum positivo e cheio de vida: Lifeline. E foi, mais uma vez, com o guitarrista Markus Pfeffer que falámos a respeito deste álbum.

 

Olá, Markus, obrigado pela disponibilidade. Lifeline é o vosso novo álbum. Qual foi o processo que vos levou até este álbum depois de Alive?

A história de como isso aconteceu não é nada espetacular (risos). O primeiro álbum foi feito no início da pandemia e, como ainda tinha muitas ideias de músicas novas depois de terminar a nossa estreia, fomos de um confinamento para o outro e com muito tempo livre em casa, era óbvio para enfrentar um segundo álbum.

 

Olhando para o título, vemos muito positivismo na vossa música. É um facto? Ambos os álbuns são como a celebração da vida?

Em certo sentido, sim. Por um lado, a pandemia ensinou-nos e mostrou-nos novamente como a liberdade e a saúde podem ser frágeis. Por outro lado, as letras de Carsten também lidam muito com o que está a acontecer na vida, portanto, esse também é um aspeto importante no quadro de referência da "vida" de Lazarus Dream.

 

E este álbum, é, de facto, uma linha de vida? O que pretendias dizer com um título como este?

Para mim, o título leva principalmente em conta a ideia de que “vida” também pode ser equiparada a “destino” – se acreditarmos em algo como previsão.

 

Há dois anos, Alive foi bem recebido. Qual foi a vossa ideia quando começaram a trabalhar num novo álbum?

Não havia um plano. Compor e gravar as músicas no meio de uma pandemia sem fim foi uma espécie de "libertação criativa", uma saída de limpeza sem a qual eu teria enlouquecido em algum momento.

 

E a metodologia de trabalho e abordagem estética foi semelhante à que usaram no primeiro álbum?

Sim, foi imensamente importante para nós seguirmos um tipo de "design corporativo" que foi estabelecido com o artwork do primeiro álbum como referência e agora continua logicamente.

 

Desta vez, que músicos convidaste para se juntar a ti e Carsten?

Markus Kullmann (Sinner) na bateria, Thomas Nitschke (Billy Bowie) e Jorris Guilbaud (Devoid/Heart Line) nos sintetizadores, Thomas Rieder (Winterland) e Andy Lübbert (Pirm Jam) nas percussões e por último, mas não menos importante, Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol, etc.) nos sintetizadores da música de abertura Dead End Symphony.

 

O álbum inclui duas faixas bónus. Uma delas, I Engineer, é uma cover dos Animotion. Por que que a incluíram?

Essa foi uma ideia de Carsten. Ele sempre teve a ideia de gravar uma versão rock da música. Como sempre achei a música boa, testamos e funcionou, felizmente (risos).

 

As tarefas de masterização ficaram a cargo de Rolf Munkes (Crematory). Como foi a experiência de trabalhar com ele?

Rolf já havia masterizado a estreia do meu projeto Barnabas Sky, gosto da sua abordagem e acho a sua, por um lado, indescritivelmente transparente e, por outro lado, uma masterização muito poderosa soa ótima. Como ele também é uma pessoa muito afável e muito descontraída, era óbvio para mim que ele também masterizasse o álbum de Lazarus Dream.

 

Estão prontos para ir para palco? O que têm planeado?

Não. Somos um projeto exclusivamente de estúdio.

 

Muito obrigado, Markus, mais uma vez. Queres enviar alguma mensagem para os vossos fãs portugueses?

Sim, claro. Agradecemos a todos vocês que tiram um tempo para ouvir a nossa música. Se gostarem - divulguem, escrevam uma mensagem no Facebook (www.facebook.com/lazarusdream) ou um comentário no Youtube (www.youtube.com/lazarusdream) - ainda tentamos responder a todas as mensagens. Fiquem sãos e salvos!