(Raging Planet)
[06/novembro/2026]
Depois de Kali,
editado em 2025, Priscila da Costa volta às mesmas canções com menos
bagagem e uma vontade de as cantar de forma diferente. Em The Antfarm
Session, seis temas desse álbum encontram uma expressão mais despida,
entregue à voz e à guitarra acústica. E nem sempre! Isto porque logo na
abertura, Gaivota surge inteiramente vocal, a deixar o canto desenhar
sozinho a paisagem. Gravado integralmente ao vivo no Antfarm Studio, na
Dinamarca, com Tue Madsen também responsável pela mistura e
masterização, este reencontro aproxima-nos da dimensão mais íntima dos Ptolemea.
A ausência da restante instrumentação dá maior relevo às palavras, ao fraseado
e à amplitude interpretativa de Priscila. A guitarra sustenta o percurso com
discrição, enquanto a voz concentra a tensão e conduz as mudanças de
intensidade. O ambiente é recolhido, mas a inquietação de Kali continua
presente. É nessa proximidade que o registo encontra o seu maior encanto. A
transformação permite descobrir outros contornos nas composições, valorizando a
sua componente emocional sem precisar de grandes adereços. Uma visita breve e
envolvente, cuja força reside na presença de quem canta e na confiança das
canções para se deixarem ouvir assim. [86%]
[15/outubro/2026]
Dennis pinta, Anika programa, Johan Steensland procura conciliar as peças. Em The Triphant, o encontro entre estas duas personagens alimenta uma narrativa em dois atos que, ao contrário de Crossfade e Duality, prescinde do formato de ópera rock e confia a história a um único vocalista. E se a mudança é clara, o prometido salto musical, sobretudo na aproximação à fusão, fica, na nossa opinião, por concretizar. A bateria de Jonathan Lundberg oferece alguns dos argumentos mais sólidos, acrescentando mobilidade e recorte a composições que nem sempre encontram melodias à altura dos seus desenvolvimentos. Também o piano merece atenção, com Ingemar Brandt a colaborar em The Calling e Layers Of Skin. São detalhes que valorizam a escuta, embora não resolvam a irregularidade deste conjunto de temas onde Nothing’s Wrong, Give It To Me! e The Calling elevam ligeiramente a fasquia, mas não conseguem desequilibrar a balança. Entretanto, as estruturas composicionais, as duas introduções e a sucessão de lançamentos aproximam cada vez mais Steensland de Neal Morse. E à semelhança do americano, também aqui fica a sensação de que algumas ideias beneficiariam de mais tempo de maturação. Em suma, embora o talento continue presente, a inspiração surge com menor regularidade. [71%]
(Independente)
[25/setembro/2026]
No terceiro registo
dos Confusion Field, Resilience Remains, há muita corrente
elétrica a alimentar a melancolia; os sintetizadores ocupam divisões inteiras,
as guitarras assumem contornos sintetizados e a voz prefere a confidência
sombria à melodia expansiva. Essa interpretação quase declamada é um dos
trunfos do disco, dando expressão humana a uma arquitetura dominada pela
eletrónica. Criado em 2017 pelo finlandês Tomi Kankainen, o projeto
cruza darkwave e electropop com dinâmicas rítmicas progressivas,
deixando o peso espreitar por entre os circuitos, embora os riffs finais
de Maintain The Uncertainty cheguem a roçar o metal. Mais
interessante do que a soma de influências é a evolução das composições, que
mudam de direção e terminam longe do ponto de partida. Contudo, a abundância de
sintetizadores uniformiza excessivamente alguns ambientes destas nove canções,
havendo mais estímulo na construção do que impacto imediato. Ainda assim, esta
eletrónica melancólica afirma uma identidade merecedora de atenção no atual rock
progressivo. [75%]
(Metalville Records/Flying Dolphin Entertainment)
[30/outubro/2026]
O boogie não
tem idade de reforma, e os Foghat continuam a fazer da estrada a sua
casa. Editado pela Metalville Records, Live & Loud Across The
U.S.A. reúne 14 temas captados em várias cidades norte-americanas durante a
digressão Twang & Bang de 2026. Entre Road Fever, Third
Time Lucky e I Just Want To Make Love To You, o alinhamento percorre
diferentes fases do grupo, mantendo o blues e a pulsação rock
como motores de uma identidade construída nos palcos. Mais de cinco décadas
depois, a viagem continua. O álbum vem acompanhado de um segundo CD que
recupera Shaken & Stirred, lançado originalmente em 2018 pelos Earl
& The Agitators, projeto de Roger Earl, Bryan Bassett e Scott
Holt, com Rodney O’Quinn entre os participantes. Treze temas de
estúdio e cinco ao vivo exploram rock’n’roll, blues e country,
numa extensão natural do universo dos Foghat. Curiosamente, parte do
material nasceu de uma colaboração com estudantes de engenharia de som do Dark
Horse Institute, enquanto o nome da banda foi sugerido por Bassett entre
copos de vinho. Um complemento que acrescenta contexto e repertório, revelando
outra faceta da cumplicidade que alimenta a atual formação. [85%]
(BobMedia/Fastball
Music)
[17/agosto/2026]
E, finalmente, os
alunos começaram a trazer os próprios livros. Com Piles Of Rock, os Piledriver
deram um passo decisivo para transformar a escola dos Status Quo numa
linguagem de composição própria. O segundo álbum, agora recuperado, teve edição
independente sob a identificação Pile, datada de 27 de setembro de 2003,
embora a própria banda também o situe em 2004. A mudança mais significativa
está no repertório: dez originais e duas versões, curiosamente, nenhuma dos Status
Quo: Get Down, original do cantor irlandês Gilbert O’Sullivan
e Travelin’ Band, dos lendários Creedence Clearwater Revival. Os
mestres britânicos continuam, contudo, bem presentes no balanço boogie,
nas guitarras propulsoras e na vocação festiva presente em todo o disco. Há
também pontes com o passado: Top Of The Bill recupera um original da
estreia, enquanto Hi!, Joint Forces e Good Times prolongam o
repertório do EP intermédio. Esta reedição permite, assim, acompanhar uma
emancipação feita sem cortar raízes. A familiaridade do idioma mantém-se, mas a
responsabilidade de escrever as canções passa agora para os antigos discípulos.
[90%]
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